Steve Roden

May 31July 31, 2007

Berlin



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Press Release

Artist


Steve Roden

This is an artwork titled hovering by artist Steve Roden made in 2007

Steve Roden
hovering, 2007

Steve Roden
pressing resonant drifts, 2006-2007

Steve Roden
pressing resonant drifts, 2006-2007

This is an artwork titled finding stones in air above by artist Steve Roden made in 2007

Steve Roden
finding stones in air above, 2007

This is an artwork titled turning music into mountains by artist Steve Roden made in 2007

Steve Roden
turning music into mountains, 2007

This is an artwork titled turning music into mountains by artist Steve Roden made in 2007

Steve Roden
turning music into mountains, 2007

This is an artwork titled continuous moment by artist Steve Roden made in 2006

Steve Roden
continuous moment, 2006

This is an artwork titled continuous moments by artist Steve Roden made in 2006

Steve Roden
continuous moments, 2006

Susanne Vielmetter Berlin Projects is pleased to present our third exhibition in Berlin with new works by Steve Roden. Featuring paintings, drawings and a sculpture, the exhibition explores Rodens interest in the relationship between systems of sound and visual form. Roden, who is also known internationally for his experimental sound sculptures and installations, creates layered paintings and sculptures that conflate systems of music with visual concepts. His work emerges from complex sets of self imposed rules, much in the spirit of the systematic approach of early conceptual minimalism, and then folds highly intuitive strategies into its process. The current body of work attempts a visual translation of a 12 page classical music score: the musical notes can equal a number of marks on the canvas, a number of sides to a shape, a certain color sequence, an amount of time, a number of physical movements, all in the service of generating abstract images and forms that could not have been birthed without imposing the score upon the process of painting.

The two drawings in the exhibition came out of an interest in the insertion of a 'realistic' image - in this case an audio speaker. I wanted to see all of the messy situations of discomfort that might come out of the collision of abstract visual forms and recognizable imagery - and how a "photo" could potentially create a state of flux, where the images fall into abstraction, fold into landscapes, or hover as architectural and diagrammatic spaces. The sculpture "turning music into mountains" was generated by laying an old map of Buddhist pilgrimage sites in India over a blank sheet of music score paper. Each pilgrimage site was given a corresponding musical note equivalent, which then determined the height of each location. The heights were spun together in an intuitive web with plaster and dowels, their height predetermined, their path of connectedness totally intuitive. The colors were based on research related to the musical scale and synaesthesia from various sources.

Steve Roden received his MFA at the Art Center College of Design Los Angeles. He has had solo exhibitions at the Henry Art Museum in Seattle; at the National Museum of Contemporary Art (EMST), Athens; at the San Francisco Art Institute, San Francisco; at the Fresno Metropolitan Museum of Art and Science, Fresno; at the Alyce de Roulet Williamson Gallery, Art Center College of Design, Pasadena; at the Tang Museum at Skidmore College, Saratoga Springs; at Pomona College Museum of Art, Claremont and the Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, among others. His work has been included in Park Sounds, Serpentine Gallery, London; in sounds like drawing, the Drawing Room, London; in In Resonance, Henry Art Gallery, Seattle; in "Listen" (part of Sons et Lumiere), Pompidou Center, Paris; in "Specific Objects: The Minimalist Influence", Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla; in "Treble", The Sculpture Center, New York; in "About Painting", The Tang Teaching Museum at Skidmore College, Saratoga Springs; in "southwestNET: PHX/LA", Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale; in "audiolab 2", Centre George Pompidou Museum, Paris; in "Deceptive Translations - Jeff Elrod and Steve Roden", University of San Antonio, San Antonio; in "Resonance 2", Stadtgalerie, Saarbrucken; in "Snapshot", UCLA Hammer Museum, Los Angeles & Miami MOCA, Miami, and in "Fall Selections 99", the Drawing Center, New York,. His work will be featured in the upcoming Mercosur Biennial in Porto Alegre, Brazil.

Please contact Katharina Fichtner at [email protected] for questions relating to the artists and upcoming exhibitions. Questions regarding general information and press material should be addressed to Tobias Vielmetter at [email protected] Susanne Vielmetter can be reached at [email protected]

SUSANNE VIELMETTER BERLIN PROJECTS is located at Holzmarktstrasse 15/18 in Berlin Mitte. From the U/S train stop Jannowitzbrcke turn right and walk approximately 300 meters towards the Aral gas station. At the Aral gas station turn right towards the galleries which are located in the arched spaces underneath the rail road tracks. Gallery hours are Tuesday Saturday from 11 am 6 pm.


Wir freuen uns, neue Arbeiten des amerikanischen Knstlers Steve Roden in unserem Ausstellungsraum in der Holzmarktstrae in Berlin Mitte prsentieren zu knnen. Die Ausstellung, die neue Malerei, Zeichnungen und Skulpturen von Steve Roden zeigt, widmet sich den Verbindungen, die zwischen akustischen und visuellen Systemen entstehen knnen. Steve Roden, der international auch durch seine experimentellen Sound-Skulpturen und Installationen bekannt wurde, entwickelt vielschichtige Gemlde und Skulpturen, in denen sich Musik mit visuellen Konzepten verbindet. Seine Arbeiten entstehen vor dem Hintergrund selbst auferlegter komplexer Regelwerke, die dem strengen Geiste des frhen konzeptuellen Minimalismus folgen, aber auch ein rein intuitives Vorgehen im knstlerischen Prozess zulassen. Die aktuelle Werkgruppe versucht, ein klassisches Musikstck auf eine visuelle Ebene zu bertragen: Die einzelnen Noten entsprechen dabei bestimmten Zeichen auf der Leinwand, verschiedenen Seitenflchen einer Form, einer bestimmten Farbfolge, einer zeitlichen Sequenz oder einer bestimmten Anzahl physischer Bewegungen. Was entsteht, sind abstrakte Bilder und Formen, die ohne die strengen Vorgaben der Komposition, die den malerischen Prozess bestimmen, nicht entstanden wren.

Die beiden Zeichnungen in der Ausstellung sind, so Roden, aus dem Interesse heraus entstanden, ein 'realistisches' Bild in diesem Fall einen Lautsprecher einflieen zu lassen. Ich wollte diese chaotische, unbequeme Situation provozieren, die aus der Kollision von abstrakten visuellen Formen mit wiedererkennbaren Bilderwelten entstehen kann. Ich mchte sehen, wie eine Fotografie diesen flieenden Zustand erzeugen kann, in dem die Bilder in Abstraktion umkippen, als Landschaften erscheinen oder den schwebenden Zustand von architektonischen und schematischen Rumen annehmen. Die Skulptur Turning Music Into Mountains ist entstanden, indem ich eine alte Landkarte mit buddhistischen Pilgersttten in Indien ber ein leeres Notenblatt gelegt habe. Jeder Pilgersttte wurde eine Note zugeordnet, die dann die Hhe eines jeden Ortes festgelegt hat. Die Hhen wurden versponnen zu einem Netz aus Gips und Pflcken, deren Hhe genau vorgegeben war, whrend die Art der Verknpfungen aber vollkommen intuitiv entstanden ist. Die Farben basieren auf einer Recherche im Bereich von Tonleitern und Synsthesien.

Steve Roden graduierte mit einem MFA am Art Center College of Design, Los Angeles. Er hatte Einzelausstellungen am Henry Art Museum in Seattle; am National Museum of Contemporary Art (EMST), Athen; am San Francisco Art Institute, San Francisco; im Fresno Metropolitan Museum of Art and Science, Fresno; in der Alyce de Roulet Williamson Gallery, Art Center College of Design, Pasadena; im Tang Museum at Skidmore College, Saratoga Springs; im Pomona College Museum of Art, Claremont und dem Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara. Seine Arbeiten wurden im Rahmen von Gruppenausstellungen gezeigt wie Park Sounds, Serpentine Gallery, London; sounds like drawing, the Drawing Room, London; In Resonance, Henry Art Gallery, Seattle; Listen (part of Sons et Lumiere), Centre Pompidou, Paris; Specific Objects: The Minimalist Influence, Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla; Treble, The Sculpture Center, New York; About Painting, The Tang Teaching Museum at Skidmore College, Saratoga Springs; southwestNET: PHX/LA, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale; audiolab 2, Centre George Pompidou Museum, Paris; Deceptive Translations Jeff Elrod and Steve Roden, University of San Antonio, San Antonio; Resonance 2, Stadtgalerie, Saarbrcken; Snapshot, UCLA Hammer Museum, Los Angeles & Miami MOCA, Miami und Fall Selections 99, the Drawing Center, New York. Seine Arbeiten werden Teil der nchsten Mercosur Biennial in Porto Alegre in Brasilien sein.

Fragen zu den Knstlern und zum Ausstellungsprogramm richten Sie bitte an Katharina Fichtner unter [email protected] Generelle Informationen und Materialien erhalten Sie von Tobias Vielmetter unter [email protected] Susanne Vielmetter erreichen Sie unter [email protected]

SUSANNE VIELMETTER BERLIN PROJECTS befindet sich in der Holzmarktstrae 15-18 in Berlin Mitte, direkt neben Carlier I Gebauer. Von der U/S Bahn-Haltestelle Jannowitzbrcke gehen Sie 300 Meter nach rechts bis zur Tankstelle. Die Galerien liegen rechts hinter der Tankstelle unter den S-Bahn-Bgen.
ffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr.